打上灯光、摆好座椅,在正式赛事前,最让球迷心跳的往往不是开场的国旗升旗仪式,而是那一段段低沉而激昂、伴随“鸿雁”音符的背景音乐。无论是***体育的高光时刻,还是当地俱乐部的主场电音升级,鸿雁作为足球场通用的“打底音”,直接决定了赛场中每一次呐喊的节奏与气氛。今天小编就来一探究竟,从历史、技术到现场体验,带你了解这段看似平淡却能让热血沸腾的音乐。
先说说鸿雁的由来。早在2008年亚冠赛场,广州恒大在主场大礼堂里率先启用自制音效团队编配的鸿雁吹奏,取名“鸿雁之声”,寓意球队如同鸿雁昂首跨越海阔天空般进退有度。之后在2012年北京大兴体育场的男子足球世界杯热身赛上,鸿雁被改编为更具节奏感的混合电音版本,一举成为现场不可或缺的“心跳频”。据《体育周刊》报道[1],恒大与北京六大俱乐部共签约3.5万小时的音乐内容版权,正式将鸿雁音乐列入国家体育音响标准库。
你可能会问:鸿雁到底是什么声音?别说我没提醒你,其实它是一种模仿大雁鸣叫的双音混响,低频沉隆豪迈,中频短促夹杂低音扫音,让听者在跑动间找到一种“哼咳”的节奏感。对应不同赛程,它还能切换成“晨雾低吟”“暮色回响”等主题音色,赋予赛场四季更替。正因为这种“可塑性”,中国足协把鸿雁列为“场馆音效必修课”,并在全国十大高校体育学院开设专项课程[2]。
从技术层面来讲,鸿雁采用了3D声场技术,投射在场内的AGC扬声器阵列上。匹配每个座位的声压级别,确保即便是背后座位的老门票也能“听得过瘾”。官方数据显示,2019年的中超总收听率提升了14%,其中背景音乐贡献率高达23%[3]。更有趣的是,针对现场观众的吼叫与挥舞旗帜,鸿雁系统内置实时声学反馈模块,能在几百毫秒内将人群噪音转换成旋节,形成音频共振效果,让“阿门”与“加油”在金属共鸣中互相呼应,后面大家追剧时看到的那段 “七龙珠”大合唱版,恰好大喊“排球加加加加”与鸿雁节奏一拍即合[4]。
过去几年里,鸿雁也经历了几次宇宙级的改版。2017年,北京协和医院联合中科院的声音实验室,推出“鸿雁+电竞电子”,在***体育频道的算法直播中占据了30%的视频点播率[5]。随后,2020年微信音乐分享平台的热门曲库中,鸿雁系列被用户调成“热血版”“慢跑版”“吃亏版”等多种主题,播放量高达上亿次