工笔花鸟画入门教程(工笔画花鸟)
工笔花鸟画入门教程(工笔画花鸟)
工笔花鸟画：先画出花或鸟的铅笔稿，然后用勾线笔沿着铅笔稿勾出墨线稿，注意鸟的嘴部，羽毛和尾部，用较浓的墨勾勒，花和鸟的头部腹部用较淡的墨勾勒。接着用淡墨勾勒鸟的羽毛，再用中墨分染鸟的硬羽和尾羽。
1、工笔花鸟画最成熟于两宋，始于唐代，成熟于五代。
2、在魏晋南北朝时出现了以禽鸟和山水、花园、蔬果为题材的作品，此时的花鸟画多是作为人物画的背景出现的带有一定的装饰性，这是花鸟画的萌芽时期。花鸟画，是中国画的一种，以花、鸟、虫等为描绘对象的画。
3、宋代是花鸟画的成熟和鼎盛时期，在应物象形，意境营造，笔墨技巧等方面都臻于完善。北宋前期的花鸟画主要继承五代的传统，画法多继承徐熙，黄荃二体，而黄体“勾勒添彩，旨趣浓艳”的富贵风格更为世人所喜爱。
4、到了南宋，画院一半以上的画家画花鸟，这一时期的花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。简介 在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。
5、宋代的工笔花鸟画 五代末至北宋初，工笔花鸟画开始走向成熟，绘画中的语图关系也发生了改变。
6、风的工笔花鸟画，在此期间有了很大的发展。直到北宋中期，崔婺源于创建重彩浓艳黄色的房子，大异其趣“把墨到胸部意大利”风格，埋葬前宋初徐派风格光大。 （宋徽宗赵结是北宋花鸟画的高手，这样的工笔花鸟画达到顶峰）。
1、国画花鸟画技法主要有勾线、留白、没骨及勾枝点叶等。勾线 勾线为花鸟画的骨骼，不论是哪种风格的花鸟画，勾线都极为重要，如工笔花鸟画必须要使用线条来勾勒和塑造物体。
2、国画花鸟技法有观察入℡☎联系：，构筑形态、写生筑基，取舍有度、把握气韵，铭记特征、墨分五色、白描等。观察入℡☎联系：，构筑形态。
3、点染的运用：点染是花鸟画的一种常见技法，通过笔触的点、染来表现花瓣、鸟羽等细节，使画面更加逼真。构图的布局：花鸟画的构图是整幅画的骨架，要讲究画面的大小、形状、对称和对比等因素，突出主题，营造艺术效果。
宋代工笔花鸟画的布局方式一般分为折枝花鸟画和折枝全景花鸟画两种。二者的区别在于折枝花鸟画所表现的是绘画对象的一部分，比较℡☎联系：观写实，而折枝全景花鸟除了主要对象外还有着一定的自然背景，如花草、树木等，比较贴近自然。
宋代工笔花鸟画的画风严谨、格调工致而优美、清新脱俗的意境、卓越的艺术精神，对近代的工笔花鸟画发展、演变有着较深的影响。宋代花鸟画虽然大部分都是“折枝式”的场景，但是每一幅宋人小品中，都有其独特的韵味。
中国花鸟画的特点如下：宋代是工笔花鸟画最成熟的时期。
花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。
工笔画讲究的是精细，不能马虎，（1）线条 以线造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线的要求是工整、细腻、严谨。一般中锋用笔较多。
风格不同 工笔，顾名思义就是运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象。工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。
绘画中使用的笔不同，描绘事物的纹理也不同。造型的准确性和线条处理能力的差异，是工笔画和写意的根本区别。不同的笔导致不同的结果。就写意画而言，要求根据事物的不同纹理、肌理、纹理灵活运用笔。
工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，工笔画作画步骤清晰。写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。比较注重“写”的痕迹。更注重意境。工笔画多以仕女，花鸟为主。
工笔画比写意画更加注重经营位置，工笔画做工精美，用笔工整，作画步骤清晰。而写意画比较注重用笔，在笔法的运用上，较丰富一些。工笔画与写意画都属于国画的一种画技，两者相对应。
1、第二种画法略为疏放稍带写意的笔意，直接以色彩点染，一次完成。第三种画法是先工整色，未乾前以其它类似的色彩点染局部，类似破墨因为使用熟纸，故产生半融合效果或略带斑驳的色彩变化。
2、步骤一： 先画出对象的铅笔稿，然后用勾线笔沿着铅笔稿勾出墨线稿，注意鸟的嘴部、羽毛、尾部和枝干用重墨勾勒，花朵和鸟的头部、腹部用淡墨勾勒。
3、操作步骤：用淡墨简单勾出轮廓，确定喜鹊的姿态和造型。根据喜鹊的姿态，从背部画起，用传统技法随意画出羽毛的质感。接着画翅与尾羽，用墨可稍深一些，再勾出嘴巴和眼睛。
4、工笔花鸟画：先画出花或鸟的铅笔稿，然后用勾线笔沿着铅笔稿勾出墨线稿，注意鸟的嘴部，羽毛和尾部，用较浓的墨勾勒，花和鸟的头部腹部用较淡的墨勾勒。
